Parte de la macroestructura del relato. En la estructura clásica existen 3 actos, divididos por 2 grandes giros argumentales, o PLOT
POINT. Los 3 actos son: Planteamiento, Confrontación y Resolución. (SYD FIELD)
“Es una serie de secuencias que alcanza su punto más importante en una escena que provoca un gran cambio de valor, un giro argumental (PLOT POINT) más poderoso en su impacto que cualquier secuencia o escena anterior”. (ROBERT MCKEE)
División externa de la obra en partes de importancia sensiblemente igual en función del tiempo y del desarrollo de la acción (PATRICE PAVIS)
Gran bloque de acción dramática que contiene secuencias y escenas. Cada bloque está dividido por un giro o plot point. Los plots point al final de cada acto son los puntos de anclaje de la acción dramática, posibilitan la unicidad del relato, forjan eslabones en la cadena de la acción dramática. (PROFESORES DAV)
Historia relatada. El argumento es la historia expuesta, reconstruida en una lógica del acontecimiento, el significado de la fábula (historia relatada) que se opone a su significante (discurso relatante). (PATRICE PAVIS)
Punto de partida e idea general del drama. Tanto si se trata de temas ya conocidos como de temas compuestos por uno mismo, es necesario establecer su idea general y sólo después construir los episodios y desarrollarlos (ARISTÓTELES)
En televisión, una “Biblia” es el documento que los creadores de una serie utilizan para vender el proyecto y que después servirá como guía para su producción. En ella explican el planteamiento de la serie, los personajes y los posibles argumentos de sus episodios. (PROFESORES DAV)
Registro escrito de diversas acciones que sintetizan un proceso de investigación y escritura, resumiendo y documentando
los aspectos principales (referentes, fuentes, bibliografías entre otros hallazgos) que nutren un proceso creativo. (PROFESORES DAV)
Es el esqueleto del guión, en la que se detallan todas las escenas centrándose en las acciones principales de cada una, sin diálogos y con encabezados.
(PROFESORES DAV)
“Cada verdadera escena cambia el signo del valor con que está cargada cada situación de la vida del personaje, pero de acontecimiento a acontecimiento el grado de cambio puede variar mucho. Las escenas producen un cambio relativamente pequeño, aunque importante. Sin embargo, la escena culminante de una secuencia aporta un cambio más poderoso, más determinante.” (SYD FIELD)
Unidad espacio temporal. Es la unidad dramática mínima. Hay un cambio de escena cada vez que la acción cambia de tiempo o de espacio. (PROFESORES DAV)
Una unidad de acción-situación, que sucede en un mismo espacio y tiempo, y sirve para explicar o modificar algún aspecto de la evolución de personajes y tramas. Cada escena contiene al menos:
-Encabezado Descripción o acción
-Personaje y diálogo
-Transición (BASES FONDO AUDIOVISUAL 2021)
Cada escena se convierte en un acontecimiento narrativo, siempre
debe aportar algo y debe tener una función. (ROBERT MCKEE)
Texto con desarrollo y desenlace– con protagonistas y antagonistas, con escenarios predeterminados, una iluminación calculada, diálogos más o menos previstos y algunos movimientos de cámara fijados de antemano. Se trata de un ejercicio tan abierto y arriesgado como necesario; es como la partitura para un concierto de jazz; es casi como el común acuerdo de “lo general y lo particular”; es una pauta que presupone toda clase de cambios. Pero sigue siendo un guión (PATRICIO GUZMÁN)
Transcripción en planos cinematográficos de las escenas definidas en el guion literario una vez que este último está cerrado y se ha iniciado la pre producción. Su contenido es variable pero suele incluir los parámetros del encabezado, lentes, escala de planos, elementos técnicos del sonido, VFX, entre otros. (PROFESORES DAV)
Se trata de supuestos basados en hechos posibles (“si está A, entonces sucede B”.) que sirven como puntos de referencia para una investigación posterior. Los resultados de la investigación pueden o no confirmarse durante el proceso pero en el caso de los procesos de creación puede servir como una metodología para iniciar un proceso a partir de un punto de vista sintetizado en este formato. (PROFESORES DAV)
La hipótesis se puede definir como una predicción o explicación provisoria (mientras no sea contrastada) de la relación entre 2 o más variables. Así pues, el problema-pregunta precede a la hipótesis-respuesta que, a su vez, deriva del/los objetivo/s de la investigación.
La hipótesis, como formulación que plantea una presunta relación, se puede expresar en forma de proposición, conjetura, suposición, idea o argumento que se acepta temporalmente para explicar ciertos hechos (J.M ARGIMON)
El significado último de la historia, expresado a través de la acción y de la emoción estética del clímax del último acto. Frase única, idea clave o central de la historia que también implica una función: la idea controladora da forma a las decisiones estratégicas tomadas por el autor. Se trata de otra disciplina creativa que nos guía en nuestras decisiones estéticas hacia lo que resulta adecuado o inadecuado en nuestra narración, hacia aquello que exprese nuestra idea controladora y que pueda mantenerse, frente a lo que resulte irrelevante en relación con ella y deba ser eliminado. (ROBERT MCKEE)
Parte de una pregunta relevante que quieras responder, o un problema
que pretendes resolver. (JOE MIRÓ JULIÀ)
“Brújula” que orienta el proceso medular de la escritura. Puede ser una palabra/concepto o una frase corta que apunta a lo latente, al sentido oculto detrás de lo patente (argumental). (PROFESORES DAV)
Informe que dé cuenta de un conocimiento del mundo y la temática a explorar con la obra. Este debe incluir investigación en terreno, filmográfica y teórica. (GLOSARIO TALLER REALIZACIÓN AVANZADA DAV)
Texto muy breve en el que se resume el contenido de un guion. Por lo general, un logline no ocupa más de una o dos frases que sintetizan de manera clara el objetivo del/los protagonista/s, presentando de forma clara y breve un conflicto y escenario principal.
¿Existe alguna experiencia personal relacionada con esta película? A diferencia de la biografía de un director, la Declaración del director explica su conexión personal con la película. A diferencia de una biografía, que habla sobre los antecedentes generales del creador del contenido, la declaración del director o la declaración del escritor es más personal en lo que respecta a la presentación específica que el evaluador o el asistente al festival va a experimentar. (MIKEL FAIR)
Texto en primera persona por lo general de 1 página donde el director o guionista expone las razones personales que lo llevaron a concebir dicho proyecto. Explica el qué y sobretodo el porqué desde una perspectiva íntima.(PROFESORES DAV)
Plantea tu interés personal y/o profesional para desarrollar esta historia, dando cuenta de lo que ves, te inspira y llama la atención sobre el universo, personajes, temática y/o tono que trabajarás. (BASES GUION FONDO FOMENTO AUDIOVISUAL 2021)
Descripción general en una página de una idea para una película o serie. Además de elementos argumentales, contiene el punto de vista y las particularidades del proyecto y de su realizador expresada de manera fácil. (PROFESORES DAV)
¿De qué se trata la historia?; se plantea en el primer acto y es la dirección
del guion. (SYD FIELD)
La premisa es la idea que inspira al deseo que siente el escritor de crear una historia. Una premisa, al contrario que cualquier idea controladora, rara vez será una afirmación cerrada. Es más probable que se trate de una pregunta abierta, como por ejemplo: ¿qué ocurriría si…? (ROBERT MCKEE)
Unidad dramática. Hay cambio de secuencia al terminarse un capítulo que fuera cruzado por una acción común (Ejemplo: la secuencia de la persecución, del llanto, etc). (PROFESORES DAV)
Es una unidad temática o dramática. Cruzada por una acción importante y concluyente que aporta a la estructura y a la progresión dramática, puede contener una o varias escenas conectadas por una idea fuerza principal motivada por el objetivo del personaje. Tiene principio, medio y fin. (PROFESORES DAV)
Un conjunto de escenas vinculadas narrativamente, que forman parte del desarrollo de una misma idea y que avanzan progresivamente. (BASES FONDO AUDIOVISUAL 2021)
“Una secuencia es una serie de escenas (entre 2 y 5) que culminan con un impacto mayor que el de cualquier escena previa. La secuencia siempre es movida por el objetivo del personaje actante, es decir por el personaje que actúa”. (ROBERT MCKEE)
Resumen generalmente de 1 página de la película completa. Debe explicitarse el qué, quién, cuándo y en menor medida el cómo de las acciones principales de la película (protagonista) en el orden en que las veré en pantalla. (PROFESORES DAV)
Relato estructurado en donde deberás dar cuenta de la historia en una extensión máxima de 1 página (en el caso de series 1 página por cada capítulo) hoja tamaño carta. (BASES FONDO FOMENTO AUDIOVISUAL 2021)
Resumen general de la historia con extensión de 1 a 3 páginas (BASES FONDO AUDIOVISUAL 2021)
Resumen en el que se explica de forma muy breve el argumento de la obra, poniendo en contexto la historia, enfatizando la intriga y ofreciendo pistas para que el espectador/lector quede seducido por la misma y quiera saber más (PROFESORES DAV)
Síntesis de entre 5 y 7 líneas de la película en su extensión completa. Siguiendo la estructura clásica, este resumen debería considerar: Introducción al protagonista y su universo, conflicto y resolución (*salvo en la etapa de difusión donde se llama Trailer de Venta y no se incluye la resolución). Escritura objetiva, tiempo presente del indicativo, tercera persona, en el orden de las acciones que veo en pantalla. (PROFESORES DAV)
Conflicto matriz muy sintetizado, con su planteamiento, conflicto y desenlace (o resolución) en el que se pueden identificar las escenas claves del guion. (PROFESORES DAV)
Descripción de la idea en pocas líneas. Debe quedar claro, ¿qué ocurre?, ¿a quién le
ocurre?, ¿dónde ocurre? y cuál es el conflicto de la historia. (BASES CORFO AUDIOVISUAL 2018)
Texto no argumental realizado por el/la director/a que describe cómo se tratará la obra a nuvel de lenguaje, por lo general abordando cada área o departamento técnico (cámara, luz, espacio, ritmo, sonido, planos, montaje, dirección de actores, etc). (PROFESORES DAV)
Es una descripción detallada de los recursos formales y de lenguaje, así como de los criterios generales de estilo y acabado audiovisual, con el objetivo de dar unidad al producto (JUAN CARDONA)
“Relato estructurado en secuencias en donde deberás dar cuenta de la historia completa sin diálogos, contemplando el desarrollo dramático y/o narrativo de la obra y dando cuenta de su punto de vista autoral. Podrás incluir en el texto el universo en que se enmarca la obra, los personajes y/u otros elementos relevantes que consideres para la obra. Extensión máxima de 6 páginas.” (BASES FONDO AUDIOVISUAL 2021)
Es el argumento narrativo enriquecido con la visualidad y el mundo sonoro. Texto que resume las acciones principales de protagonistas y secundarios de una película completa, poniendo énfasis en el su propuesta audiovisual de cada escena. No tiene encabezados ni diálogos (solo referidos). Su extensión es sumamente cambiante, puede ir desde las 5 hasta las 70 páginas en un largometraje. Y entre 2 y 15 para un corto. (PROFESORES DAV)
Relato estructurado en secuencias en donde deberás dar cuenta de la historia completa sin diálogos, contemplando el universo en que se enmarca la obra, los personajes y el desarrollo de la estructura narrativa y/o dramática de la propuesta, según corresponda. (BASES FONDO AUDIOVISUAL 2021)
Texto narrativo desarrollado que añade pormenores a la sinopsis: modo de actuación de los personajes,
intervención de elementos sonoros no verbales como la música, etc. (BASES CORFO AUDIOVISUAL 2018)
Un tratamiento, ya sea de una película o de una serie, es una narración de la historia contada al completo, con todos los detalles, personajes y localizaciones. Se escribe en prosa, en presente y sin incluir los diálogos. Su forma es similar a la de un relato corto. Se describen los personajes y la acción, usualmente secuencia por secuencia, tal y como aparecerá después en la película. (DAVID ESTEBAN CUBERO)
Las personas antagonistas son los personajes de la obra que están en oposición o en conflicto. El carácter antagonista del universo teatral es uno de los principios esenciales de la forma dramática. (PATRICE PAVIS)
Uno de los objetivos y una de las consecuencias de la tragedia, la cual “suscita piedad y temor, produce la purga propia a tales emociones” (ARISTÓTELES)
Purga de las emociones (esencialmente piedad y terror) en el momento mismo en que se producen en el espectador que se identifica con el héroe trágico. (PATRICE PAVIS)
Momento de mayor complejidad, tensión y/o intensidad en una historia o situación dramática, es el momento en el que se satisfacen las necesidades emocionales de una cadena ascendente o de tensión progresiva. (PROFESORES DAV)
Punto culminante de una obra literaria o de una representación dramática o cinematográfica. (PROFESORES DAV)
La acción dramática no se limita a la tranquilidad y simple realización de un objetivo dado; por el contrario, se desarrolla en un medio hecho de conflictos y colisiones, choca con circunstancias, pasiones y caracteres que la contradicen o se oponen a ella. Tales conflictos y colisiones engendran a su vez acciones y reacciones que, en un momento dado, deben conducir forzosamente a la calma necesaria. (HEGEL)
El conflicto dramático resulta de las fuerzas antagonistas del drama. Enfrente a dos o mas personajes, dos o mas visiones del mundo, o varias actitudes frente a una misma situación. (PATRICE PAVIS)
Oposición de fuerzas dramáticas. (PROFESORES DAV)
Hilo conductor de la historia, el cual recoge los sucesos que les ocurren a los protagonistas y a otros personajes secundarios relacionados con la trama y, a su vez, se subdivide en núcleos narrativos que componen los grandes eventos de la narración (PROFESORES DAV)
El conjunto de los motivos que violan la inmovilidad de la situación inicial y que entablas la acción. (TOMACHEVSKI)
El nudo es el procedimiento que bloquea los hilos de la intriga provocando un conflicto entre el deseo del lactante sujeto y el obstáculo del actante objeto. Una vez anudada (bloqueada) la situación, los actantes se esfuerzan por desanudar la intriga. (PATRICE PAVIS)
Cambio súbito e imprevisto de situación. Giro o “vuelco de la acción”. (ARISTÓTELES)
El momento trágico que como consecuencia de un acontecimiento imprevisto, aunque verosímil en el contexto de la acción anteriormente expuesta, flexiona la búsqueda del héroe en una nueva dirección. (FREYTAG)
Cambio en 180º de la tendencia dramática anterior mediante un evento, acontecimiento o por una información, que ocasiona un viraje irreversible en los objetivos del protagonista. (PROFESORES DAV)
Es un incidente o acontecimiento que se “engancha” a la acción y la hace
tomar otra dirección. (SYD FIELD)
Lo que se opone a la acción del personaje, impide la realización de sus proyectos, contraría sus deseos. Para que haya conflicto y por tanto, desarrollo dramático, es necesario que la acción del héroe se enfrente a un obstáculo procedente de otros individuos que persiguen otros fines. Obstáculo exterior es el materializado por una fuerza independiente de la voluntad del personaje y el obstáculo interior es una oposición psicológica o moral que el personaje se impone a si mismo. (PATRICE PAVIS)
Aquellos que están en el núcleo de la acción y de los conflictos. (PATRICE PAVIS)
Aquel o aquellos que experimentan un cambio interno (cognición) trascendente en la trama. (PROFESORES DAV)
Significa navegar por la aguas del relato, y al enfrentar una docena de direcciones diferentes, elegir la ruta correcta. Así TRAMA es un término preciso que se refiere a la pauta de acontecimientos internamente coherentes e interrelacionados, que se deslizan por el tiempo para dar forma y diseño a una narración. La trama será la elección que haga el guionista de los acontecimientos y del diseño temporal que los enmarque. (ROBERT MCKEE)