TERRA#LAB es un laboratorio de Novos Cinemas diseñado para acompañar proyectos de largometraje en fase de escritura, desarrollo o preproducción. La convocatoria está abierta a proyectos de ficción, no ficción y animación, sin restricciones geográficas. Está dirigida a autores/as de primeros o segundos largometrajes que requieran acompañamiento especializado antes de avanzar a producción, financiación o industria. El plazo de presentación vence el 30 de junio. Se seleccionarán un mínimo de 7 proyectos, con la condición de que el 50% de los proyectos seleccionados cuente con autoría femenina.
Esta convocatoria es relevante para proyectos que aún requieren fortalecer su mirada, ordenar su tratamiento, afinar su concepto visual, mejorar su estrategia de financiación o encontrar un contexto de desarrollo continuo. Se valora especialmente que el proyecto cuente con identidad clara, recorrido demostrable y margen de evolución dentro del laboratorio.
La postulación se presenta mediante un dossier de máximo 8 páginas en idioma gallego, español o inglés, que debe incluir: sinopsis y tratamiento del proyecto, nota de intención de la dirección, concepto visual o mood board, CV profesional del/de la autor/a, y plan de financiación con estado actual de la misma (si existe). El material audiovisual, si se incorpora, debe enviarse mediante enlaces privados de visionado. La evaluación considerará: originalidad, calidad artística, viabilidad, potencial de desarrollo, enfoques innovadores y diversidad de perspectivas.
Entre el 28 y el 30 de abril, tendremos tres jornadas de cine, conversación y celebración en torno a la creación audiovisual de nuestra comunidad, en la Sala de Cine UC.
El programa incluye la proyección de cortometrajes de estudiantes y de egresados de la carrera; de largometrajes de ex alumnos y de profesores, además del aniversario de los cinco años de Prisma Distribución.
PROGRAMACIÓN:
MARTES 28 DE ABRIL
16:00 — Muestra de cortos ComuniDAV
18:30 — Los Castores (2014) + Conversatorio con los directores Nicolás Molina y Antonio Luco.
MIÉRCOLES 29 DE ABRIL
16:00 — Petra y el sol (2025) + Conversatorio con el director Kike Ortega sobre animación
18:30 — Naomi Campbell (2013) + Conversatorio con el director Nicolás Videla
JUEVES 30 DE ABRIL
16:00 — Cinco años de Prisma: Muestra de cortometrajes seleccionados 2020–2025
18:30 — Lanzamiento Catálogo Prisma 2026 y Celebración de Aniversario
(Con invitación Lanzamiento Catálogo Prisma 2026)
Todas las actividades se realizarán en el Cine UC: Alameda 390, Santiago.
Roma (2018) marca el regreso triunfal de Alfonso Cuarón al cine mexicano, llevándose consigo la estatuilla a mejor película de habla no inglesa y que muchos pensarían, merecedora a consagrarse como la mejor de cualquier habla en aquel año. Sin duda, esta producción de Netflix se ha vuelto uno de los mayores referentes del cine latinoamericano, representando una realidad sensible a través de los ojos y boca de uno de los grandes cineastas de una generación.
Son los años 70 en la colonia Roma, Ciudad de México. Cleo es una empleada doméstica de origen mixteco, quien ayuda a mantener el orden de una familia acomodada con cuatro hijos mientras el padre se encuentra “de viaje” indefinidamente. La tensión crece cuando Cleo descubre que tiene un embarazo no deseado.
Cuarón le da gran peso a lo cotidiano con largas acciones a través de planos secuencia de encuadres abiertos, que aprovechan la profundidad, el espacio y los personajes. Los cortes son meticulosos y solo aparecen cuando son necesarios, ya que se concentra en una acción y ahí mantiene al espectador, causando que, a pesar de una calma aparente, se sienta una tensión invisible que adelanta lo que podría venir. En ese sentido, el cineasta mexicano es un maestro de los tiempos.
Desde el guion y la puesta en escena, hay una intencionalidad brutal de cargar con emoción cada detalle visual, la precisión de cada movimiento y cada línea de diálogo. Hay una diversidad de lenguajes en la cinta, incluyendo mixteco, inglés y español. Esto se potencia como simbolismo de barrera e identidad, aunque todo se orquesta de una manera tan minuciosa que la película podría hablar incluso sin decir ninguna palabra. El cine en ningún caso es algo mecánico, pero todo se construye con tal perfección que pareciera que Cuarón tiene control sobre elementos que normalmente no se tiene. Los movimientos del perro, los aviones y otros se integran con tal naturalidad que uno se pregunta cómo se logró filmar.
Otra virtud es el buen trato que se le da al subtexto, al ubicarse en una época de creciente malestar político y social, el cual desemboca en una recreación de una matanza en una protesta estudiantil por parte de un grupo paramilitar. Este suceso ocurre justo cuando a Cleo se le rompe la fuente para dar a luz, aportando a la complejidad del personaje y la situación que vive.
Tras superar este ambiente hostil, en el hospital ella pierde al bebé. Un suceso terrible, pero que abre la puerta a completar su arco al salvar de la corriente marina a los niños que cuida, arriesgando su vida sin saber nadar. Ese es el clímax de la película, el cual
está muy bien planteado. La patrona, los niños y Cleo se unen, cada uno vive su propia tragedia y a través de eso liberan toda la emoción construida durante la película. Ambas caras se dan cuenta que no es solo una relación laboral, sino que son familia, una que está presente en los momentos más duros.
“Te quiero, Cleo”, le expresan los pequeños que crecieron junto a ella.
El rol protagónico de la empleada doméstica se ha utilizado en varias ocasiones como figura de reflexión social, pero aquí se enriquece con las capas que propone su personaje, la poderosa actuación de Yalitza Aparicio y la sensibilidad con la que la trata el director. En este aspecto, se nota que es una historia inspirada en su propia infancia, siendo el porqué la película cierra con un texto sobre la imagen que dice: “Para Libo”.
Tanto la época como la situación que plantea aquí Alfonso Cuarón trasciende a una universalidad que puede alcanzar los corazones de numerosas familias latinoamericanas, lo que vuelve a Roma una obra tan potente. Una maestría en el manejo de tiempos, construcción de escenas y una preocupación por personajes humanos, situados en un mundo visto por los ojos de un cineasta con una sensibilidad única y un admirable respeto por la identidad propia.
El guion original de Roma está disponible en la sección Guiones Liberados.
Chilecreativo te invita a participar en la Charla #3 del ciclo AcademIA: Derecho de Autor e Inteligencia Artificial, que abordará las herramientas disponibles para el registro y la protección de obras en el contexto de las nuevas tecnologías. Esta instancia se dará de manera gratuita.
Charla #3 – Registro y protección de obras en la era de la IA
Miércoles 22 de abril
10:00 – 11:30 hrs.
Auditorio SCD (Bernarda Morin 440, Providencia)
En esta sesión contaremos con las presentaciones de:
Claudio Ossa: Abogado de la Universidad de Chile, diploma en Liderazgo Público (PUC) y máster en Propiedad Intelectual (OBS–Universitat de Barcelona). Conservador del Registro de Propiedad Intelectual y Jefe del Departamento de Derechos Intelectuales (DDI) del SERPAT.
Carolina Collio: Ingeniera en Administración de Empresas Financieras y gerenta de Asuntos Societarios en la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales (SCD), con experiencia en la gestión integral de la atención de socios.
El Encuentro de Coproducción del Mercosur – ECM+LAB abrió las inscripciones para su décima edición, a realizarse en el marco del FAM – Festival Internacional de Cine Florianópolis Audiovisual Mercosur. Se trata de un espacio de encuentro entre productores y players del mercado audiovisual que fomenta las oportunidades de coproducción.
El llamado está abierto hasta el 2 de mayo en sus tres modalidades de participación: LAB+ Negocial (50 dólares de inscripción + matrícula de 100 dólares por persona seleccionada), Oyente (10 dólares) y Player (gratis).
La convocatoria del LAB + Negocial está dirigida a proyectos de largometraje y series, tanto de ficción como documental procedentes de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, Paraguay, Perú, Uruguay y Venezuela. La actividad también está abierta a proyectos de otros países de habla española y portuguesa de Iberoamérica siempre que estén dispuestos a buscar alianzas de coproducción en el ámbito del Mercosur.
El LAB tiene un formato híbrido, con sesiones online entre el 3 de junio y el 30 de julio, y una instancia presencial en Florianópolis del 4 al 6 de septiembre en el marco del FAM. Los 12 proyectos seleccionados para el LAB recibirán becas Ibermedia que, además de los 150 dólares de la matrícula, incluyen pasaje, alojamiento y alimentación de dos representantes por proyecto, tal como se informa en las bases disponibles aquí. Además, se reservan cuatro becas para proyectos brasileños cuyos representantes pertenezcan a grupos históricamente minorizados (personas negras, indígenas, con discapacidad o LGBTQIAPN+).
En cuanto a las otras dos modalidades, Player está abierta a representantes de canales de televisión, plataformas de streaming, distribuidoras, productoras, festivales, mercados, Labs, fondos y potenciales inversores interesados en proyectos de la región, mientras que Oyente está recomendada para aquellos profesionales que quieran asistir a los conversatorios y las presentaciones incluidas en la programación del Encuentro.
El FAM también está recibiendo películas para su edición 39 (3-9 de septiembre). Abierto hasta el 17 de junio, el llamado acepta largometrajes, cortos y videoclips de todos los géneros finalizados a partir del 2025 y procedentes de Argentina, Brasil, Bolivia, Chile, Colombia, Ecuador, Paraguay, Perú, Uruguay y Venezuela
Convocatoria 2026 SALVAJES para su Escuela de Creación Cinematográfica, una iniciativa impulsada desde Perú y apoyada por el Programa Ibermedia, que este año abre su convocatoria a nivel iberoamericano.
La propuesta de la escuela se centra en una pedagogía crítica y no normativa, orientada al desarrollo autoral, con especial énfasis en la diversidad territorial y de miradas. Para esta edición, ofrecerán 15 becas completas dirigidas a creadoras y creadores audiovisuales, sin límite de edad.
El plazo de postulación estará abierto hasta el lunes 13 de abril de 2026.
Más info en https://www.elgalponsaladecine.com/convocatoria-salvajes-2026
La Corporación Cinefilia invita a guionistas nacionales y extranjeros a participar en el 14º LabGuion, que se llevará a cabo en Santa Fe de Antioquia-Colombia, del 12 al 29 de octubre de 2026, en dos cohortes de una semana cada una:
Primera cohorte: 12 al 19 de octubre
Segunda cohorte: 22 al 29 de octubre
Fecha de apertura: 1º de febrero de 2026
Fecha de cierre: 31° de marzo de 2026
Publicación de seleccionados: Tercera semana de mayo de 2026
Guionistas de toda Iberoamérica que deseen participar con guiones de ficción en español, podrán postularse a las 26 becas del 50% que otorgará el programa IBERMEDIA.
Distribución de las 26 Becas IBERMEDIA:
20 becas para guionistas extranjeros de Iberoamérica
6 becas para guionistas colombianos
Cada becario aporta USD 1.100 para completar el 100% del valor del Laboratorio, distribuidos así:
Reserva de cupo: USD 500 (fecha límite: 15 de junio)
Cada año el Instituto francés de Chile ofrece una beca completa de dos meses (8 de julio – 4 de septiembre) a la Universidad de verano de la FEMIS en París, con el objetivo de complementar su carrera académica y sus conocimientos técnicos así como de perfeccionar sus competencias en cine documental.
El programa tiene una duración de 8 semanas y media, con 5 días de clases intensivas por semana, y está organizado en torno a la realización, por parte de cada participante, de un documental de creación de entre 5 y 10 minutos. Paralelamente a los encuentros vinculados a la elección y concepción de los proyectos, los/as participantes realizan 3 semanas de cursos teóricos y prácticos, que incluyen numerosas proyecciones de películas. Las semanas siguientes están dedicadas exclusivamente a la práctica de la realización del documental.
Se presentó recientemente el Manifiesto de RECREAS, la primera red profesional colaborativa de guionistas de series en español.
Nació con el propósito de unir las voces de los creadores audiovisuales en español, compartir conocimiento, defender los derechos laborales y de autor, y dar visibilidad a las inquietudes que atraviesa la profesión de guion en un contexto de profunda transformación.
En el documento, los guionistas reivindican el reconocimiento de las y los guionistas como autores y creadores, y como unos de los pilares de la cultura iberoamericana en la actualidad, también el fin de la precariedad económica de la profesión, de hecho, consideran urgente el establecimiento de un Estatuto Iberoamericano del Artista y del Trabajador de la Cultura, y consideran que las entidades de gestión colectiva y una futura Federación Iberoamericana de Asociaciones de Guionistas deben ser instrumentos esenciales para la protección y promoción de sus derechos.
RECREAS nace con 20 miembros, considerados embajadores, y, con toda probabilidad, crecerá rápidamente.
La inscripción se puede realizar en línea y es gratuita
CUARTO DE ESCRITORES y una sección del TALLER DE FICCIÓN 2026-1 del Departamento de Creación Audiovisual de la Facultad de Comunicaciones UC han abierto una convocatoria para guiones de cortometraje (de extensión 10 a 16 páginas) que puedan ser realizados durante el primer semestre del 2026 por estudiantes de la sección a cargo del profesor Juan Pablo Arias Muñoz.
Adicionalmente, Cuarto de Escritores busca conformar una base de datos con fines académicos, formativos y de creación de comunidad entre guionistas, que facilite explorar colaboraciones y potenciar la realización de los proyectos.
La postulación a esta convocatoria no autoriza la realización de los guiones. Cualquier uso, desarrollo, producción o eventual distribución de un guion solo podrá llevarse a cabo mediante un acuerdo previo, explícito y por escrito entre las partes, garantizando siempre la autorización expresa de sus guionistas.
El plazo máximo de postulación a la presente convocatoria es el 15 de febrero 2026.
Los guiones deben estar escritos en formato de guion estándar exportado en PDF y deben tener una extensión de entre 10 y 16 páginas.
El Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través de la Secretaría Ejecutiva del Consejo del Arte y la Industria Audiovisual, te invita a participar en el Seminario de Guion: la Comercialización y Distribución del Guion Cinematográfico, instancia formativa dirigida a profesionales del guion y del sector audiovisual.
A través de este formulario podrás inscribirte como público en las instancias de pitch, donde podrás presenciar las presentaciones de los proyectos audiovisuales desarrollados por los participantes de las mentorías del seminario.
Esta actividad se realizará el 16 de diciembre de 2025, de 16:00 a 18:00 horas, en el Auditorio del Palacio Pereira, ubicado en Huérfanos 1515, Santiago.
Quienes deseen asistir deberán inscribirse en el siguiente link.
Estructurada en dos sesiones, cada una de cuatro meses y medio de duración, la Résidence es una residencia de escritura de guiones en París para jóvenes no franceses.
La residencia del Festival de Cannes se encuentra abierta a postulación para jóvenes menores de 35 años que hayan realizado uno o más cortos y no más de un largometraje. Para postularse, los candidatos deben presentar un paquete de tratamiento para su primer o segundo largometraje. Se aceptan paquetes de tratamiento para películas codirigidas o coescritas.
Para mayor información sobre las bases de la postulación, consulte el siguiente enlace.
Oveja Eléctrica invita a guionistas de Iberoamérica a participar en el VI Taller Iberoamericano de Guiones de Cine Fantástico a realizarse de forma virtual en enero de 2026. La convocatoria está a dirigida a proyectos de largometraje en etapa de escritura que formen parte de los géneros fantásticos: ciencia ficción, fantasía o terror. O en su defecto, que tengan algún componente narrativo de aquellos géneros.
El costo del taller es de $865.190 CLP.
Pueden participar guionistas mayores de edad y de cualquier nacionalidad. La fecha límite de postulación es el 26 de septiembre 2025.
Para más información, acceda al link: https://fantasolab.com/convocatoriataller/
Un espacio para poder desarrollar sus guiones con el apoyo y retroalimentación de otros estudiantes de la carrera.
Se admitirá un máximo de 8 proyectos por orden de llegada en el formulario de inscripción. Se les avisará por interno a los seleccionados.
Trae tu guion o tratamiento narrativo, que estés desarrollando para taller de ficción, taller avanzado de realización o como proyecto personal. Y ten la posibilidad de comentarlo y recibir retroalimentaciòn de otros compañeros y compañeras.
Formatos admitidos: guiones en formato standard o tratamientos narrativos de hasta 15 carillas máximo.
Se realizará el miércoles 12 de agosto de 10 a 12 hrs.
Link de inscripción: https://forms.office.com/Pages/ResponsePage.aspx?id=-tn1Xz_4wUqk0utI6goA0l_Lmq-oq19KkCNojkc1BhlURExPQldUTUE5TU9RQkNNNk44MTA2TUdDVC4u&fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAaforWUx2Syl_w8bz5BT9YnbqBSQBk2fvaBlMwVWkJIsq4QH0LL24AcaR8vJ8w_aem_DN_Bvr83sCiaT-VuW3rWXQ
La Academia de Cine de Chile, en alianza con Netflix y su Fondo para la Equidad Creativa, lanza CineLab, un programa de formación y desarrollo de proyectos de largometraje.
Esta primera edición, titulada “Chile en Femenino”, busca fortalecer la presencia de voces femeninas en el cine chileno, apoyando a directoras y guionistas en la creación de sus películas.
📢 La convocatoria está dirigida a mujeres chilenas o extranjeras residentes en Chile, con proyectos de primer o segundo largometraje en etapa avanzada de desarrollo.
🗓 Postula hasta el 20 de agosto
📎 Bases y formulario de inscripción en: https://cinelab.cl/wp-content/uploads/2025/07/CINELAB-Chile-en-Femenino-2025-Bases.pdf
Línea “Guion Original y Adaptación Literaria” del Fondo Audiovisual tiene como objetivo apoyar financieramente el desarrollo o la reescritura de guiones para largometrajes (ficción, animación, documental) y series/pilotos, con recursos destinados a generar versiones completas o definitivas del guion
Elementos principales solicitados para la evaluación creativa
Formulario de postulación (FUP) junto con documentación:
Sinopsis, storyline y tratamiento del guion.
Detalle de estado actual del guion (desarrollo o reescritura).
Ficha técnica y equipo creativo, claramente definidos (formato anónimo).
Presupuesto y cronograma detallados.
Propuesta creativa: motivación, originalidad, enfoque narrativo y estilo.
Características por modalidad (por ejemplo, pilot de serie, versiones de guion en largometraje, etc.)
La evaluación se realiza por una Comisión de Especialistas, combinando aspectos técnicos y cualitativos, según criterios como calidad narrativa, estado del guion, viabilidad de presupuesto y relevancia creativa.
Plazos y cronograma clave
Apertura: Miércoles 23 de julio de 2024
Cierre: 14 de agosto de 2025.
La comisión tiene hasta 75 días hábiles desde el cierre para resolver los seleccionados.
La ejecución debe comenzar a partir de abril 2025, máximo 12 meses de duración
Recursos disponibles
Total de fondos: $256 millones CLP
Montos por modalidad:
Desarrollo de largometraje (ficción/animación/documental): hasta $6 M por proyecto.
Reescritura de largometraje: hasta $7 M.
Desarrollo de series/piloto y guion infantil: hasta $6 M cada uno
DAMA, la entidad de gestión de derechos de autor de los creadores y creadoras audiovisuales, abre la convocatoria para la cuarta edición del Premio DAMA de Guion Lola Salvador. Este prestigioso galardón, que reconoce la excelencia en la escritura cinematográfica, cuenta con una dotación de 30.000 euros para el guion ganador y un accésit de 10.000 euros para el finalista, consolidándose como el premio nacional de guion con mayor dotación económica.
Dirigido a guionistas de cualquier nacionalidad, tanto profesionales como noveles, el certamen busca premiar guiones originales e inéditos de largometrajes de ficción. Pueden presentarse en cualquiera de las lenguas oficiales de España y deben estar finalizados y listos para su realización cinematográfica en el momento de su inscripción.
Las candidaturas deberán presentarse de forma anónima, y cada aspirante podrá inscribir un solo guion por convocatoria. El plazo de inscripción permanecerá abierto desde hoy 28 de marzo hasta el 28 de abril de 2025 a las 11:00 horas (hora peninsular).
El proyecto ganador será seleccionado por un jurado formado por profesionales de reconocido prestigio en el sector audiovisual y se dará a conocer en un acto público el próximo mes de septiembre.
La cuantía económica del premio es de 30.000 euros y será concedido a un único guion ganador. Se otorgará un accésit de 10.000 euros para un guion finalista. El plazo de admisión de guiones será del 28 de marzo al 28 de abril de 2025, finalizando el plazo a las 11:00 horas (hora peninsular). El proyecto ganador se dará a conocer durante el mes de septiembre en un acto público. Los guiones concursantes deberán ser originales, inéditos y para largometrajes de ficción. En el momento de su presentación, la obra deberá estar terminada y en condiciones para su realización cinematográfica.Con el fin de preservar la igualdad de condiciones de todos los participantes, las candidaturas deberán presentarse de forma anónima, y cada candidato/a podrá enviar un máximo de un guion por convocatoria.También se acepta la participación de guiones en coautoría, en cuyo caso la presentación deberá realizarse por todos los autores y las autoras.Los guiones podrán presentarse en cualquiera de las lenguas oficiales del país.
La Fundación Academia de Cine ha publicado las bases para participar en la 7ª edición del Programa de Residencias, desarrollado con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid.
Desde el próximo 18 de marzo a las 10 horas (hora peninsular) y hasta el 2 de abril a las 13:59 horas (hora peninsular) podrán presentarse las solicitudes en la página web del programa Residencias. En el caso de Rueda el plazo se mantendrá abierto hasta el 9 de abril a las 13:59 horas (hora peninsular) en su web.
Residencias seleccionará 20 proyectos. De ellos, podrá haber hasta 2 desarrollados por duplas de guionistas; habrá al menos 2 proyectos desarrollados por miembros de la Academia; un mínimo 7 de las personas seleccionadas tendrán que estar empadronadas en Madrid; y un mínimo 15 proyectos tendrán que tener una vinculación directa con la capital española.
La séptima edición de Residencias Academia de Cine tendrá una duración de nueve meses y se desarrollará desde el 1 de octubre de este año, hasta el 30 de junio de 2026.
Esta iniciativa se dirige a cineastas profesionales o emergentes, nacionales o extranjeros, mayores de edad, ya sean guionistas o guionistas-directores, que presenten iniciativas centradas en el desarrollo de proyectos de ficción o no ficción en formato de largometraje o serie de cualquier género.
Para la 4ª edición de Rueda se seleccionarán 6 proyectos, de los cuales un mínimo de 2 estarán desarrollados por personas que estén empadronadas en localidades de menos de 400.000 habitantes; al menos 1 proyecto estará desarrollado por una persona miembro de la Academia; y un máximo 2 de los 6 proyectos podrán ser series de TV.
La cuarta edición de este programa de desarrollo tendrá una duración de 7 meses: del 3 de noviembre al 29 de mayo de 2026.
Este programa de desarrollo se dirige a guionistas emergentes o profesionales, mayores de edad en el momento en el que se presenta la solicitud, de cualquier nacionalidad, ya sean nacionales o extranjeros, que presenten iniciativas centradas en el desarrollo de proyectos, en formato de largometraje o serie de TV y de cualquier género.
Para ser llamada “El perro que no calla”, la película tiene una ausencia del titular bastante notoria. ¿Por qué pasa esto? Lo explicaré a continuación.
En esta película argentina, de preciosa fotografía blanco y negro, se nos plantea una historia sencilla. Sebastián, deberá ver qué hace para cuidar a su perro. No puede dejarlo en casa porque no calla, no puede llevarlo al trabajo, y nadie puede cuidarlo por él. Todo esto abre diversas situaciones bastante cómicas, desde Sebastián paseándose por su empresa con el perro, que no se puede ver hasta pasados varios diálogos, gracias a un ingenioso juego de cámaras, o gente decidiendo ponerse a hablar en conjunto con paraguas en un pasillo donde claramente no caben, por lo que todos se mojan.
Esto sigue hasta que de repente el perro muere…
Es así como el perro sí que calla para siempre y la película deja de tratarse del perro. ¿Tratará entonces del duelo de Sebastián? Pues no, no hay tiempo para eso, Sebastián tiene una vida y esta debe seguir, busca trabajo, cuida y juega con su familiar paralizado, se enamora, sobrevive un escenario apocalíptico muy similar a la pandemia, etc.
Y es que la fortaleza de esta película viene de ahí, no se queda con ninguna narrativa porque la vida no se queda con ninguna narrativa. ¿Te enamoraste? Te terminan de la noche a la mañana. ¿Todo da a entender que este es tu trabajo soñado? Te despiden. ¿Vas a comprar pan? Te terminan contratando unos agricultores en medio de la calle.
Tal vez matar al perro al primer tercio de la película no sea algo muy convencional a la hora de narrar, y tampoco lo sea parar todo por una crisis mundial de falta de oxígeno, pero es más realista que el 90% de las películas, ¿o ya olvidaron que interrumpí toda su vida para encerrarse dos años por el coronavirus, solo para tener que seguir como si nada?
Dicha narrativa realista va acompañada de una comedia igual de realista, próxima vez que vayan a una fiesta, sigan al tipo con menos habilidades sociales que vean y escúchenlo, no va a sonar muy distinto a un guión de Ana Katz. Y es que la comedia se sostiene a base de las muy malas, pero realistas habilidades sociales de Sebastián y lo que estas generan. En una escena al inicio los vecinos van a reclamarle acerca de su perro. Los vecinos de a uno llegan frente a él en un pasillo exterior mientras llueve, por lo que están con sus paraguas. Primero es uno, luego son dos y luego ya tenemos una pequeña convención de paraguas todos apretados en el mismo pasillo. Claro, Sebastián no decide hacer nada mejor que interrumpir la conversación para decir que como él no tiene paraguas está mojándose y luego ir a tomar un vaso de agua, dejando a todos los vecinos en un silencio bastante incómodo mientras lo esperan.
En otra ocasión, mientras va en un camión de verduras por azares de la vida, los agricultores le preguntan si su celular es nuevo, a lo que responde con un rotundo no, dejándolos a todos mirándose en un incómodo silencio, solo para ponerse a hablar de todas las falencias de su celular.
Aunque podría dar más ejemplos, la comedia de Ana Katz en esta película se mantiene un montón por la actuación, y lo realista del guión, por lo que explicarla destruye su gracia.
Pero con lo que podemos quedarnos es que es una dramedia diferente, donde no morirás a carcajadas, ni llorarás a modo suelto, pero si apreciarás su realismo, y por sobre todo, su compromiso con su estructura.
Porque sería muy fácil criticar la falta de norte narrativo o premisa clara de la película, o como, en mi opinión, la mejor parte de la película, la crisis de oxígeno, es introducida y desechada en 10 minutos. Pero desechar eso, que nada se quede, si no que apreciarlo porque paso e ir al siguiente capítulo es “El perro que no calla”. Es incluso algo budista si se ve de cierta forma, pero por sobre todo, es como la vida, nada se queda para siempre, y no sabemos por cuánto se quedará, solo que algo vendrá después.
El Juego de la Silla de Ana Katz es el primer estreno en la pantalla grande de la cineasta y actriz argentina. Lanzada el año 2002, la película cuenta la historia de Víctor, quien lleva años viviendo en Canadá, y por trabajo, puede pasar un día en Buenos Aires con su familia. Su madre y sus tres hermanos lo esperan con ansias, preparando una serie de actividades que provocarán un efecto inesperado. Habiendo revisado parte de la filmografía de Katz, puedo afirmar que esta obra trabaja la mayoría de temáticas y técnicas que iría desarrollando la directora a lo largo de su trayectoria.
Amor y familia son temas fundamentales en este tipo de cine, pero aquí el espectro más poderoso es el de depositar expectativas falsas en otros, basadas en una percepción idealizada. Esto se da principalmente a través del personaje de la madre, quien desde un inicio se muestra muy ansiosa por que todo salga perfecto y a su manera. Moviliza a toda la familia para que compartan la misma emoción y dedicación en el recibimiento de su hermano. Este se nos presenta como un tipo encantador en una particular escena en un avión. Hasta ahí, ¿dónde está el problema? Inicialmente parece ir bien, todos en la familia quieren entregarle o probarle algo a Víctor, quien recibe todo entre risas y abrazos, pero pronto las cosas se tergiversan. La incomodidad aumenta a medida que la noche avanza, a medida que la madre fuerza todo para complacer a Víctor, sin consultar qué es lo que él quiere. Tras una serie de momentos fuera de lugar, todo termina de estallar luego del juego de la silla, donde Víctor está completamente sacado de quicio.
Uno como espectador llega a sentirse muy incómodo en estas situaciones, pero ¿es la madre una antagonista? Diría que no, simplemente es un grupo de personas que no saben relacionarse entre sí, porque no se conocen, aunque crean hacerlo. Viven de una imagen pasada, de expectativas, de tratar de probar su valor a alguien que no han visto hace años. Víctor es un visitante lejano que es recibido como rey cuando solo quiere pasar el tiempo y descansar con su familia, sin expectativas. Por eso se aburre cuando tratan de forzarlo a estar en una dinámica que sabe que no existe, mientras algunos se decepcionan por no recibir de él lo que esperaban.
Lo importante es que la película es consciente de que los personajes no son malos por eso, son humanos; la emoción muchas veces le gana la razón y no todo es tan cuadrado en la vida. Esta familia disfuncional solo busca formas de poder llenar el vacío que genera la ausencia de Víctor, o más allá de Víctor, de una figura paterna. Se nota a kilómetros que la madre es una mujer solitaria y triste, que, si bien es querida por sus hijos, en muchos momentos cada uno toma su camino. Hay cosas que aún no supera o teme, y por eso se aferra al pasado donde tiene el mando del barco, donde se siente valorada. Por eso planea esta velada de juegos aparentemente infantiles, para poder hacer perfecta esa realidad que parece tan lejana.
El tono es especial, ya que se suele categorizar como comedia, pero no es esta comedia que te hace reír a carcajadas, sino que te hace sentir incómodo. No es esta incomodad que causa gracia, es aquella de lo fuera de lugar, que te deja pensando y te llega a molestar, pero eso de alguna manera es porque nos vemos reflejados en algún personaje, o en algo que uno mismo vivió. Por eso se suele decir que estas películas se sienten reales, y es que sí, las dinámicas de personajes son sumamente auténticas y propias de una familia similar a la que todos han conocido. Esto le aporta mucho al drama, ya que cuando quiere, la película logra impactarte brutalmente. Quizás redunde un poquito, pero la conclusión de la película se siente muy real; a pesar de la distancia y diferencias que pueda haber, la familia siempre será la familia, porque ningún vínculo es intrínsecamente tan fuerte. Por eso es que, sin hablar directamente de cómo termina la película, se siente tan reconciliador.
El juego de la silla se puede ver el lunes 24 de marzo a las 16:00 en Cine UC en el marco del seminario “Escritura, comedia y malos entendidos”
Cuarto de Escritores, la Facultad de Comunicaciones UC y la Escuela de Teatro UC presentan el primer seminario COMEDIA, AMOR Y MALOS ENTENDIDOS con Ana Katz.
Ana Katz es actriz, dramaturga, directora de cine, directora de teatro y guionista, Ana Katz es una reconocida cineasta argentina que se ha instalado como una de las voces más reconocibles de la industria cinematográfica latinoamericana. Junto a profesionales nacionales e internacionales, profesores y estudiantes, la obra de Katz servirá para compartir experiencias, técnicas y metodologías sobre la escritura e interpretación de comedia, trazando vínculos entre escritura y actuación, abordando preguntas como: ¿Cómo se aborda la escritura de comedia desde Latinoamérica? ¿Qué hace que una comedia funcione? ¿Cómo se aborda la escritura colectiva para este género en dramaturgia, series y largometrajes? ¿Cómo se cultiva la voz cómica?
Lunes 24 marzo: Cine UC
16:00: El juego de la silla (San Sebastián, Toulouse)
18:00: El perro que no calla (World Dramatic Competition – Sundance, Gran Prix – Rotterdam Film Festival) + Q&A con Ana Katz
Martes 25: Facultad de Comunicaciones
13:30 – 14:50am: Masterclass: Comedia, amor y malos entendidos
Temas: La comedia como universo temático. Qué elementos componen el hábitat de una comedia. Las distintas posibilidades contenidas en un mismo género. El trabajo de guion para acercarse a la creación de un tono. Los personajes como punto de partida en el trabajo con actores: su desarrollo previo al rodaje, durante y en montaje. La elección de los actores, los ensayos y las oportunidades que surgen en el set. El ritmo a través del montaje: otro eje de la comedia.
Lugar de realización: Auditorio 1 Facultad de Comunicaciones UC
18:00 – 19:30: Conversatorio con invitados, profesores, profesionales y estudiantes.
“El drama de escribir comedia”. Participan: Ana Katz,Andrés Kalawski, Paloma Salas
Moderador: Elisa Eliash
Lugar de realización: Auditorio 1
Miércoles 26: Escuela de Teatro UC
09:40 – 12:10am: Workshop de interpretación en comedia (Sala de ACT 4 de la Escuela de Teatro UC)SOLO ALUMNOS TEATRO UC Y DAV UC- CUPOS LIMITADOS PREVIA INSCRIPCIÓN.
Descripción:
Workshop práctico con cupos limitados para estudiantes de Creación Audiovisual y Teatro UC. Ana Katz trabajará a partir de la pregunta ¿Todo parte desde el cuerpo? La confluencia y encuentro entre el personaje escrito en un guion y la naturaleza humana que trae el actor/ la actriz consigo. La articulación entre lo imaginado en soledad y el material vivo al que nos asomamos en el trabajo colectivo del quehacer cinematográfico. Las pautas sociales que obstaculizan. La singularidad humana en medio de una dinámica industrial de trabajo. ¿cómo se protege y se potencia la sensibilidad en un trabajo donde intervienen tantas personas? Preservar lo nuevo. Posibilitar el silencio y la escucha.
La Dirección de Investigación (DINV) de la Vicerrectoría de Investigación (VRI) informa la apertura de la XXII convocatoria del Concurso de Investigación para Pregrado Invierno 2025. El objetivo de este concurso es fomentar la participación de los estudiantes de pregrado en proyectos de investigación en todas las áreas del conocimiento o de creación artística, a través del apoyo de actividades de investigación científica a realizar por estudiantes que cuenten con el respaldo de un/a profesor/a guía. Este rol de profesor/a guía puede ser asumido por un académico/a o por un investigador postdoctoral, quien a su vez puede pertenecer a una unidad académica distinta a la del/de la estudiante que postule.
El presente llamado comienza con el período de inscripción de líneas de investigación por parte de los/as profesores guías, y luego, una vez que dichas líneas sean aprobadas por la DINV, serán publicadas en la ficha web del concurso con el fin de que los estudiantes inicien el proceso de búsqueda de líneas y contacto con profesores guías, y posteriormente los profesores puedan seleccionar a los estudiantes según los criterios de cada uno (un máximo de 2 estudiantes por profesor guía) NO SE ACEPTARAN INSCRIPCIONES DE LÍNEAS FUERA DEL PLAZO ESTIPULADO.
Beneficios para los/as estudiantes:
– Monto único por concepto de honorarios de $180.000 por estudiante, el cual se pagará una vez aprobado el informe final.
– Para las investigaciones en un Centro o Estación Regional de la RCER, se asignará un monto único de hasta $500.000 a la Facultad del/de la profesor/a guía para financiar gastos de transporte, alojamiento y alimentación del/de la estudiante durante el periodo de estadía, en acuerdo con el director/a del Centro o Estación correspondiente. Para el caso del CEBIMA y la Estación Patagonia UC, el monto asignado podrá alcanzar hasta los $700.000.
– Los/as estudiantes que tengan 1 o más hijos menores de 8 años al momento de comenzar sus actividades de investigación (nacidos a partir del 01 de Julio de 2017), obtendrán un bono adicional de $100.000 como apoyo para labores de cuidados.
– Certificado de participación en el concurso.
Fechas importantes:
1. Inscripción de líneas por parte de profesores/as guías: desde el miércoles 12 de marzo al lunes 28 de abril a las 16:00 hrs. completando el siguiente Formulario de Inscripción de líneas
2. Postulación de estudiantes de Pregrado: desde el miércoles 30 de abril al miércoles 11 de junio a las 16:00 hrs. completando el Formulario de postulación online que se encontrará disponible en la Ficha web IPRE Invierno 2025
3. Notificación de resultados: lunes 30 de junio de 2025
4. Desarrollo de actividades de investigación: julio y/o agosto 2025 (mínimo 80 horas)
5. Entrega de Informe Final: Hasta el miércoles 01 de octubre de 2025
El Mercado del Cine Casi Hecho (MECAS), ha abierto convocatoria para su octava edición que tendrá lugar del 25 al 30 de abril en el marco del Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canaria. La plataforma cuenta con dos espacios (Cine Por Hacer y Cine Casi Hecho). MECAS apuesta por el talento y por la creación de un cine que nace sin vocación comercial, propuestas que se alejan de etiquetas, tendencias y convencionalismos, historias que reconcilien con lo humano, que sin negar las miserias, sean capaces de mostrar esperanza. Historias que hablen de comunidad, de resiliencia, de resistencia y de humanidad en su forma más honesta y valiente”, explican sus organizadores en la presentación.
Los proyectos para la convocatoria de Cine Por Hacer deben estar en fase de escritura de guion y/o búsqueda de financiación, pudiendo ser de ficción, no ficción o experimental. Por su lado, Cine Casi Hecho acepta proyectos en etapas avanzadas de postproducción o con un primer corte, que aún no cuenten con distribución ni agente de ventas. En este caso, los proyectos seleccionados deberán proporcionar un montaje preliminar de entre 15 y 30 minutos para la evaluación inicial.
El plazo de inscripción de obras, está abierto hasta el 20 de febrero y las bases se pueden consultar en este enlace.
IsLABentura Canarias
Otra oportunidad para el desarrollo de proyectos en las Islas Canarias es la que ofrece IsLABentura Canarias, el laboratorio de guion dirigido a guionistas de cualquier nacionalidad que cuenten con experiencia previa en la escritura de guiones.
“El objetivo del Laboratorio es la tutorización de los participantes seleccionados en la creación de guiones de largometraje y series de televisión basados en historias y/o localizaciones de las Islas Canarias a lo largo de seis meses de la mano de profesionales de reconocido prestigio y amplia experiencia en la formación, asesoría y escritura de guiones”, explican los organizadores de esta iniciativa del Instituto Canario de Desarrollo Cultural gestionada por Canary Islands Film. Los proyectos deben estar relacionados con la historia, la cultura o las localizaciones de las Islas Canarias.
El laboratorio tendrá una duración de seis meses y se desarrollará en tres encuentros presenciales a celebrarse en abril (familiarización con el equipo de tutorización, con el equipo de organización del laboratorio y con la isla sobre la que van a escribir su historia a través del proceso de documentación), julio (semana de formación con talleres específicos y encuentro de guionistas) y octubre (sesiones de pitch ante productoras nacionales e internacionales invitadas, espacio de networking y reuniones individuales y entrega de premios y reconocimientos a los proyectos finales). La tutorización se completa con varias sesiones individualizadas en modalidad online.
La participación en el laboratorio es gratuita y en el caso de los participantes no residentes en Canarias deberán viajar en las tres ocasiones previstas. La convocatoria está abierta hasta el 21 de febrero, según se indica en la página web de IsLABentura Canarias, donde también se puede encontrar un banco de historias sobre las islas que se ofrecen como fuente de inspiración para las personas interesadas.
Laboratorio de desarrollo de proyectos iberoamericanos, con sesiones remotas distribuidas a lo largo de tres meses, que permite trabajar en distintas etapas, con distintas versiones del tratamiento o del guión, según se defina en cada edición.
Aplicaciones hasta el 25 de febrero 2025
Fechas del taller : 18 al 22 de junio
Se puede aplicar con largometrajes iberoamericanos de ficción, documental o híbridos, narrados mediante técnicas de captura de imagen real, animación o mixtos.
Lxs directorxs Iberoamericanxs pueden presentar proyectos que no necesariamente serán rodados en Iberoamérica, mientras que postulantes con residencia oficial en la región, pero no Iberoamericanxs, podrán aplicar únicamente con proyectos que prevean ser producidos y rodados mayoritariamente en el territorio.
Se puede aplicar con un primer, segundo y hasta tercer largometraje como directora/or. También podrán aplicar directorxs que, aún teniendo más de 3 películas acabadas, vayan a pasar por primera vez de la ficción a la no ficción, o viceversa (es decir, si ya llevas más de 3 documentales, pero dirigirás tu primera ficción, o viceversa )
Es imperativo que quien figure como directorx del proyecto, tenga al menos una obra ya acabada (cortometraje, mediometraje o largometraje), aunque no esté estrenada. Esta será solicitada en el formulario de aplicación (ver más abajo “Cómo Aplicar”) . No se admite como antecedente para la aplicación, haber tenido participación en alguna obra cinematográfica, en un rol que no haya sido la dirección. Esto, a excepción de guionistas o dramaturgxs que quieran pasar a la dirección, quienes para aplicar deberán antes tomar contacto al mail al final de las bases.
Una/un misma/o directora/or, puede aplicar hasta con 2 proyectos (cada proyecto requiere, en dicho caso, una aplicación por separado).
Una misma productora puede aplicar hasta con 3 proyectos (cada proyecto requiere, en dicho caso, una aplicación por separado).
Solo pueden aplicar proyectos que ya cuenten con unx productorx o que estén a punto de concretar la entrada al proyecto de alguien en este rol, ya que al momento del taller, el proyecto debe ser representado por una dupla directorx/productorx, de manera presencial.
La aplicación debe hacerse en castellano, incluidos los proyectos provenientes de países o regiones no hispanoparlantes de Iberoamérica.
El proyecto debe encontrarse en etapa de desarrollo, para un rodaje previsto no antes de marzo de 2026. Excepcionalmente, se pueden admitir proyectos que ya hayan iniciado el rodaje. Esto se hace pensando principalmente en documentales, cuyos rodajes se extienden en el tiempo, y se entremezclan con la escritura del guión (en dicho caso escribir al mail al final de las bases.
Solo se aceptarán tratamientos (no guiones), tanto para la aplicación como para el trabajo en el taller. Si habiendo ya iniciado la escritura de un guión, quien aplica considera pertinente trabajar paralelamente los conceptos y la estructura en base a un tratamiento, puede aplicar. Sin embargo el guión, no será material de trabajo durante el taller, o al menos no en su totalidad.
La aplicación a Tres Puertos tiene un costo de 17 USD, que se paga por PayPal*
El NewFest New Voices Filmmaker Grant en colaboración con @Netflix está de vuelta para el cuarto año.
Esta beca busca apoyar a cuatro directores LGBTQ+ emergentes proporcionándoles 25.000 dólares a cada uno, así como un programa de tutoría para talentos emergentes.
Se aceptan postulaciones de directores LGBTQ+ emergentes que realicen proyectos de cine documental/no ficción, narrativo y/o animado/episódico para y sobre la comunidad LGBTQ+.
Para presentar una solicitud, utilice el formulario que figura a continuación. Las solicitudes están limitadas a una por director/equipo de dirección.
Los solicitantes serán evaluados sobre la base de su trabajo anterior, una declaración escrita del artista, los objetivos expresados por el artista, y la perspectiva única y el punto de vista que aportan a la comunidad LGBTQ + y el mundo en general.
Postula aquí hasta el 13 de febrero 2025 https://airtable.com/appDlpLUw4eUngVBm/pagwvP9gy7a1HzRzT/form
Se ha abierto la convocatoria de la vigésima tercera edición del Curso de Desarrollo de Proyectos Audiovisuales Iberoamericanos, CDPAI 2025.
Como cada año, podrán postular a esta residencia aquellos/as autores/as de los países de la comunidad de naciones iberoamericana con proyectos de largometraje o serie de ficción, documental o animación que quieran trabajar en el desarrollo de su proyecto audiovisual.
La convocatoria se mantendrá abierta hasta el 12 de marzo a las 9.00h (hora peninsular española).
Las personas interesadas podrán enviar su solicitud ya sea a través de:
Posteriormente se activará el plazo de comunicación de admisiones, hasta el 31 de julio de 2025.
Sobre el Curso
Desde el 2003, el Curso de Desarrollo de Proyectos Audiovisuales Iberoamericanos (CDPAI) acoge durante seis semanas a una veintena de guionistas en la ciudad de Madrid.
Los y las seleccionadas en esta edición participarán del Curso que este año se llevará a cabo del 29 de septiembre al 7 de noviembre de 2025.
Serán parte de asesorías de guión y encuentros de producción con reconocidos profesionales de la industria audiovisual iberoamericana como Marisa Fernández Armenteros, Mariela Besuievsky, Susana Herreras, Antonio Saura, entre muchos otros.
Desde su primera edición, el Curso se ha mantenido como un referente en los programas de desarrollo de autores iberoamericanos y como semillero para los grandes festivales que enfocan su atención en los proyectos que pasan por cada edición.
TVN invita a empresas de producción audiovisual y realizadores de contenidos, en Chile y en el mundo, a presentar sus mejores ideas y proyectos para todas sus plataformas. Para esto ponemos a tu disposición este formulario de postulación. En él encontrarás el listado de casillas que como autor-titular de proyectos deberás completar para iniciar el proceso de presentación en TVN. Todo el contenido entregado será confidencial para las Partes. TVN, por el acto de envío del formulario, solo evaluará el proyecto, sin otra obligación posterior, y contará con un plazo de 60 días para dar una respuesta, sea esta positiva o negativa. Más detalles en Términos y Condiciones.
Este sistema, disponible para las señales de TVN y NTV, ha sido clave para diversificar y enriquecer la oferta programática del canal permitiendo que se acerque mucho más a la audiencia.
Durante 2024, la señal apostó por la entretención familiar con éxitos como Ahora Caigo y Mi nombre es, sin embargo, busca ampliar su catálogo de entretenimiento recibiendo ideas de programas y contenidos en todos los formatos posibles.
Entre julio y diciembre de 2024, por ejemplo, se recibieron 117 proyectos, de los cuales 71% fueron para TVN (84 proyectos) y 29% para NTV (34 proyectos).
Puedes postular proyectos DEBIDAMENTE INSCRITOS EN LA DIBAM en el siguiente formulario: https://www.tvn.cl/recepcionprogramas/formulario
Chicken & Egg, institución que apoya proyectos de no ficción dirigidos por mujeres y personas de género no conforme, recibe inscripciones a su programa Research & Development Grant, que reparte 450 mil dólares en becas de 10 y 20 mil dólares.
Abierto hasta el 4 de febrero, el llamado está dirigido a personas de cualquier parte del mundo que se identifiquen como mujeres o de género no conforme y hayan dirigido al menos una película documental, tal como ser informa en la web de Chicken & Eggs Films.
La línea de Investigación otorga 10 mil dólares a proyectos en etapa de ideación, incluyendo la identificación de fuentes secundarias, seguimiento de argumentos y creación de relaciones fundacionales, mientras que la línea de Desarrollo otorga estímulos de 20 mil dólares.
Entre las beneficiarias de la última edición hubo dos latinoamericanas en la línea de Investigación –la argentina Nadina Marquisio y la colombiana Hazel Gurland-Pooler– y cuatro en la línea de Desarrollo –la mexicana Sumie García, la venezolana Anabel Rodríguez, la chilena Carola Fuentes y la argentina Georgina Cammalleri.
La edición de este año está apoyada por the Netflix Fund for Creative Equity.
DocsBarcelona ha abierto la convocatoria para presentar proyectos a los diferentes programas de acompañamiento, asesoramiento y financiación de DocsBarcelona Industry, el mercado profesional del DocsBarcelona, que del 12 al 16 de mayo de 2025 volverá a ser punto de encuentro del sector profesional de la no-ficción en el sur de Europa, y otorgará premios valorados en 15.000 euros.
La convocatoria permanecerá abierta hasta el lunes 27 de enero y consta de dos plazos: el Early Bird, del 10 de diciembre al 31 de diciembre; y la Regular entry, del 1 de enero al 27 de enero. Consulta las bases de cada actividad e inscribe a tu proyecto a través de Docs&Me.
El programa de Industry ofrece oportunidades para proyectos dirigidos y/o producidos por profesionales de cualquier país del mundo y centrados en cualquier temática, que pueden presentarse a siete de las iniciativas según sus necesidades, características y/u objetivos para conseguir financiación, distribución, formación o acompañamiento:
· Public Pitch: Una selección de proyectos en desarrollo se presentan ante un conjunto de decisión makers y profesionales de la industria.
· Rough Cut Pitch: Una selección de proyectos en fase de montaje que buscan ventas, distribución y oportunidades de exhibición se presentan ante un conjunto de decision makers y profesionales de la industria.
· New Tech Pitch: Una selección de proyectos de no ficción que utilizan tecnologías emergentes se presentan ante un panel formado por financiadores, expertos y profesionales del sector tecnológico y audiovisual. En colaboración con Sónar+D.
· Speed Meetings: Reuniones B2B de 15 minutos entre proyectos documentales y financiadores internacionales con el objetivo de conseguir la financiación para desarrollar su proyecto.
· Campus DocsBarcelona: Laboratorio de creación con tutorías de seguimiento y jornadas de formación durante todo el año para proyectos de no ficción.
· Artistic Consultancies for Rough Cut Projects: Asesorías personalizadas de 80 minutos con un tutor o tutora expertos para proyectos en estadio de montaje.
· DocsBarcelona Talents: Programa de apoyo al desarrollo del talento, dedicado a contribuir a la carrera de cinco profesionales del ámbito de la no ficción.
Este mercado profesional se desplegará en el marco de la 28ª edición del Festival DocsBarcelona, que del 8 al 18 de mayo de 2025 volverá a traer a Barcelona los mejores estrenos de cine documental, además de diversas actividades paralelas y visitas de cineastas de todo el mundo. Este año, el festival cuenta con cinco secciones competitivas, una gran retrospectiva y una decena de premios valorados en casi 20.000 euros.
Si eres un cineasta nacional con un proyecto de largometraje en desarrollo o post-producción, en cualquier género, puedes postular al Laboratorio.
ALGA es un proyecto orientado al encuentro, el intercambio y la colaboración entre personas de distintas disciplinas, distintos orígenes geográficos y distintas generaciones. En su convocatoria 2025, el Laboratorio invita a cineastas de nacionalidad chilena o residentes en Chile, con proyectos de largometraje que se encuentren en las etapas de desarrollo o post-producción, a participar de un programa de formación de carácter intensivo que tendrá lugar en la ciudad de Valdivia, Chile, del 31 de marzo al 3 de abril de 2025.
Habrá cupos reservados para equipos integrados por profesionales domiciliados en la Región de Los Ríos y se valorará positivamente la intención, debidamente justificada, de producir o post-producir la totalidad o una parte significativa de la futura obra audiovisual en la Región de Los Ríos. En su primera versión, el Laboratorio tendrá dieciocho (18) equipos participantes.
No hay límite al número de obras de largometraje realizadas previamente por quienes integran el equipo postulante. Como mínimo, se exige haber estrenado una obra de cortometraje.
Cada postulante debe pagar una cuota no reembolsable de 25.000 CLP
Cierre de postulaciones: Viernes 20 de diciembre 2024, 17 horas de Chile.
La convocatoria a DIP 2025 abrirá el 13 de Noviembre de 2024.
DIP (Documental, Intimidad y Puesta en Escena) es un programa de formación anual para 14 cineastas y artistas de todo el mundo, con encuentros semanales online, coordinado por el cineasta y artista Manuel Abramovic.
DIP es un laboratorio para artistas pero es, sobre todo, un refugio para personas. Un espacio de debate, de pensamiento interdisciplinario, de crítica a las formas de habitar el mundo y de resistencia audiovisual.
DIP busca métodos para proponer otras formas de filmar: filmar con un otrx, en lugar de filmar a un otrx. ¿Podemos investigar en nuestras profundidades y misterios humanos a través del cine?
La intención es que lxs participantes encuentren un marco de trabajo e inspiración donde poner en movimiento sus ideas y convertirlas en materia audiovisual. El grupo funcionará como una red crítica y de contención, donde dar lugar a la profundización del proceso artístico y personal de cada participante.
Adicionalmente, cada mes el recorrido del grupo será intervenido por un taller práctico a cargo de un invitadx espAcial, que compartirá con el grupo sus propias herramientas y dispositivos proponiendo ejercicios de inspiración durante un encuentro íntimo.
Algunxs de lxs Invitadxs espAciales que pasaron por DIP son: Lucrecia Martel, Maite Alberdi, Nahuel Perez Biscayart, Albertina Carri, Maruja Bustamante, Petra Costa, Inés Efrón, Marina Otero, Vivi Tellas, Brigitte Vasallo y Marlene Wayar.
El programa finaliza con una muestra de trabajos online y una proyección presencial de los trabajos realizados en distintas instituciones colaboradoras alrededor del mundo.
"Lxs artistas e invitadxs que forman parte de la comunidad DIP están en un estado permanente de cuestionamiento personal, artístico y político. Nos interesan artistas que no dan nada por sentado, que cuestionan las normas y convenciones de los sistemas de poder que nos oprimen. Valoramos el proceso y la investigación artística con la convicción de que el arte es un espacio de resistencia en un momento donde pareciera que el mundo se está cayendo a pedazos"
Participantes: Cineastas y Artistas de cualquier disciplina con más de 3 años de experiencia en su propia disciplina. Si bien no es necesario tener conocimientos técnicos específicos de cine, ni equipamiento profesional, es necesario contar con herramientas básicas para poder grabar y editar los ejercicios y las pruebas a realizar.
Se seleccionará un grupo internacional y diverso de 14 artistas y/o cineastas.
Cronograma: DIP tiene una duración de ocho meses (Abril a Noviembre), con un encuentro semanal los días miércoles. Su formato online permite el encuentro de artistas de todo el mundo.
Inicio: Abril 2025
Fin: Noviembre 2025
Duración: 8 meses
Frecuencia: un encuentro semanal de 4hs
Horario: miércoles de 18:00 a 22:00 CET (hora de España)
+ encuentros con invitadxs espAciales por fuera del horario de cursada.
Cantidad de Encuentros: 38
Carga Horaria Total: 152 Horas
Modalidad: Online
Idioma: Español
Encuentros Adicionales: Algunos de los encuentros con invitadas espaciales se realizarán por fuera del horario de cursada. Las fechas de estos encuentros están sujetas a cambio según la disponibilidad de las invitadas y serán re-confirmadas durante el programa.
El 18 de octubre se llevó a cabo en la ciudad de Valdivia el lanzamiento de Play, un guion escrito por Alicia Scherson. Este evento, organizado por Ediciones UC, la Plataforma de Escritura Creativa UC y Alga Estudio, es parte de la colección de Guiones Chilenos Contemporáneos. La presentación estuvo a cargo de la autora junto a destacadas figuras: María José Navia, académica de la Facultad de Letras UC y coordinadora de la Plataforma de Escritura Creativa UC; Elisa Eliash, académica de la Facultad de Comunicaciones UC, directora y guionista; y Roberto Doveris, cineasta y académico. La actividad también incluyó un animado DJ Set a cargo de DJ Mujeres: La Valentinca, Marcello Pan y Vino, y Maja, que contribuyó al ambiente festivo de la jornada.
En palabras de la guionista: “Los guiones, si se filman, se convierten en un material de trabajo colectivo, son papeles rayados, comentados, modificados. Y si no se filman se vuelven unos textos olvidados, como huevos o larvas que no crecieron. Por eso publicar un guion es un ejercicio curioso, es colarlo en una liga superior, darle la permanencia, la solidez del libro. El texto ahi se transforma instantáneamente, las palabras adquieren por si mismas una responsabilidad mucho mayor. Tiene algo de exhibicionismo también, de abrir un proceso que el público nunca ve. Me asusta un poco, la verdad, pero también me entusiasma ver lo que sucede con éste que además es mi primer guion, escrito hace 20 años!”
La colección de libros que recoge guiones chilenos significativos de los últimos 20 años, tanto de largometrajes de ficción como documentales y series, es el primer proyecto de extensión de la Plataforma de Escritura Creativa UC, y su objetivo es intervenir el escenario cultural chileno con un catálogo inédito en el paisaje editorial, que resalte el valor literario de los guiones chilenos y sea un aporte tanto al estudio de estos textos en el ámbito hispanoparlante como a los lectores de literatura chilena en general. La colección está a cargo de un comité editorial, de la editora Cristina Vega y el diseñador Javier Pañella.
El guion de “Play”, como los números anteriores de “Gloria+La Sagrada Familia” y “La vaca que cantó una canción hacia el futuro” están disponibles en https://lea.uc.cl/ y en las mejores librerías del país.
Para profesionales del cine interesados en formarse como story editors, trabajando con guionistas y directores en la escritura y desarrollo de sus guiones de largometrajes de ficción.
ScriptLab Story Editing es una formación práctica para profesionales del cine que deseen trabajar con guionistas y directores en la fase de desarrollo de sus proyectos de largometrajes de ficción. El objetivo del programa es proporcionar una visión del proceso de desarrollo de un largometraje, centrándose en la fase inicial de escritura del guión.
Para obtener una visión general del programa, visite la página ScriptLab & ScriptLab Story Editing.
DURACIÓN: De abril a noviembre de 2025. El programa comprende 3 módulos residenciales de una semana de duración (abril, junio y noviembre) y 2 módulos en línea (septiembre y octubre).
PLAZO DE PRESENTACIÓN DE SOLICITUDES: Lunes 4 de noviembre de 2024, 16.00 h CET.
Para saber más sobre ScriptLab Story Editing 2025, participe en la sesión de preguntas y respuestas en línea con la comisaria Amra Bakšic Camo el martes 15 de octubre a las 15:00 CET en este enlace.
ScriptLab Story Editing está organizado por TorinoFilmLab – Museo Nazionale del Cinema con el apoyo de Europa Creativa – Subprograma MEDIA de la Unión Europea.
Consultores de guiones, productores, ejecutivos de desarrollo, lectores para productoras/fondos cinematográficos, etc. de todo el mundo, interesados en profundizar sus conocimientos sobre cómo nutrir un largometraje desde la idea hasta el guión y adquirir experiencia de trabajo con el desarrollo en grupo entre iguales.
Los solicitantes deberán confirmar su plena disponibilidad para participar en todos los talleres y en la reunión final del TFL.
El idioma de trabajo de todos los talleres, reuniones y eventos es el inglés, por lo que es esencial un buen conocimiento de este idioma para poder participar.
ScriptLab se centra en largometrajes de ficción, tanto ideas originales como adaptaciones, en las primeras fases de desarrollo. Cineastas experimentados y emergentes de todo el mundo desarrollan sus proyectos mediante el trabajo en grupo, con el apoyo de asesores profesionales de guión.
Para una visión general del programa, visite la página ScriptLab.
DURACIÓN: De abril a noviembre de 2025. El programa comprende 3 módulos residenciales de una semana de duración (abril, junio y noviembre) y 2 módulos en línea (septiembre y octubre).
PLAZO DE PRESENTACIÓN DE SOLICITUDES: Lunes 4 de noviembre de 2024, 16.00 h CET.
Para saber más sobre ScriptLab 2025, únase a la sesión de preguntas y respuestas en línea con la comisaria Amra Bakšic Camo el martes 15 de octubre a las 15:00 CET en este enlace.
ScriptLab está organizado por TorinoFilmLab – Museo Nazionale del Cinema con el apoyo de Europa Creativa – Subprograma MEDIA de la Unión Europea.
ScriptLab 2025 se realiza en asociación con el Film Center Serbia, que acoge el 1er taller en Belgrado, Serbia, y apoya la participación de un proyecto serbio; con Der Divan – Das Arabische Kulturhaus, que acoge el 2º taller en Berlín, Alemania; y en colaboración con VAF – Flanders Audiovisual Fund que apoya la participación de un proyecto flamenco.
Nuestro primer concurso Cuarto de Escritores, organizado en alianza con Radio UC y la Plataforma de Escritura Creativa, está orientado a estudiantes de todas las carreras de la Universidad Católica que quieran incursionar en el guion de ficción para audiodramas en formato Podcast. Los 3 ganadores serán producidos por la Radio UC y la Facultad de Comunicaciones y serán difundidos por plataformas digitales.
Se pueden enviar los guiones hasta el 29 de noviembre del 2024 en este formulario: https://forms.gle/KMSmVS4DuhkgzYyw7
NOVOS CINEMAS#LAB es un espacio de formación y ensayo para cineastas que se encuentran en los inicios de su carrera profesional. Xs realizadorxs y/o productorxs podrán adquirir las competencias y habilidades necesarias para poder defender sus proyectos con el mayor grado de operatividad, funcionalidad y rentabilidad posible.
Ya es posible presentar filmes para participar en la Edición 09 de Novos Cinemas – Festival de Cine Internacional de Pontevedra, que se desarrollará entre el 10 y el 15 de diciembre de este mismo ano en la ciudad del Lérez.
NOVOS CINEMASes un festival de cine abierto a cineastas emergentes de todo el mundo que cuenta con dos secciones competitivas de ámbito internacional: la Sección Oficial y Latexos,destinada a dar visibilidad a producciones de factura más frágil y íntima. Podrán inscribirse todos aquellos largometrajes (a partir de 60 minutos) que supongan la primera o segunda obra de sus realizadores y realizadoras. Serán admitidos trabajos producidos, o cuya estreno mundial tuviera lugar, después de 1 de enero de 2024, siempre que no fueran estrenados comercialmente en España, ni exhibidos en circuitos de televisión públicos o privados en el momento de su inscripción a concurso.
El período de admisión de filmes se extenderá desde hoy mismo hasta el 10 de septiembro de 2024.
Puedes acceder aquí y en www.novoscinemas.com a la INSCRIPCIÓNy las BASES.
Para personas mayores de edad, sin restricciones por nacionalidad o residencia.
Entidad convocante:
Asociación de Amigos del Museo de Bellas Artes de Asturias.
Plazos:
Fecha de cierre del plazo de presentación de originales: 11 de octubre de 2024.
Fecha de comunicación de la decisión del jurado: 31 de octubre de 2024.
Destinatarios
Podrán optar al Premio todas las personas mayores de edad que lo deseen, cualquiera que sea su nacionalidad o procedencia, siempre que las obras que presenten se ajusten al concepto comúnmente aceptado de cómic, estén escritas en idioma castellano, sean originales, rigurosamente inéditas y no hayan sido premiadas anteriormente en ningún otro concurso, ni correspondan a autores fallecidos con anterioridad a la presentación de la obra a este Premio.
Condiciones y Procedimiento de entrega
Las obras deberán estar inspiradas o relacionadas con el Museo de Bellas Artes de Asturias. Sólo se podrá enviar un relato por autor/a. Más información sobre el Museo y su colección se puede encontrar haciendo clic aquí.
Las obras deberán enviarse en formato digital como fichero pdf a [email protected] indicando claramente en el asunto del mensaje «Tercer Concurso de Cómic y Novela Gráfica Amigos» . El original irá firmado con seudónimo, siendo obligatorio adjuntar otro fichero con nombre y apellidos, dirección y teléfono de contacto y declaración firmada aceptando expresamente las bases y condiciones de este Premio, garantizando que la obra no se halla pendiente del fallo de ningún otro Premio y que el/la autor/a tiene la libre disposición de todos los derechos de explotación sobre la obra en cualquier forma y en sus diferentes modalidades.
No se mantendrá correspondencia con los remitentes ni se facilitará información alguna relativa al seguimiento del Premio.
El plazo de admisión de originales se cerrará el 11 de octubre de 2024.
Por el hecho de presentarse al Premio, los concursantes aceptan de forma automática la plena y total aceptación, sin reservas, de las presentes bases y se comprometen a no retirar su obra una vez presentada al concurso.
Formato y extensión
Las obras propuestas tendrán una extensión mínima de 8 páginas y máxima de 14. Pueden presentarse tanto en formato horizontal como en vertical.
Las obras podrán realizarse en blanco y negro o a color, empleando cualquier técnica artística.
Las obras con las que se opte al concurso deberán presentarse en formato DIN A4 en páginas sueltas y numeradas.
Más info en: https://amigosmuseobbaa.com/iii-premio-de-comic-y-novela-grafica-2/
Animation! Pitching Sessions ha abierto la convocatoria para su próxima edición, que se llevará a cabo en el marco del mercado audiovisual Ventana Sur del 2 al 6 de diciembre en Montevideo. La convocatoria, abierta hasta el 11 de septiembre, está dirigida a proyectos latinoamericanos de largometrajes y series en fase de desarrollo o preproducción. La selección de los proyectos estará a cargo de representantes del Mercado Internacional de Cine de Animación de Annecy (MIFA).
Los proyectos seleccionados serán presentados en formato de pitch y evaluados por un jurado conformado por miembros de MIFA y expertos en animación. El jurado seleccionará cuatro proyectos ganadores (dos largometrajes y dos series), que participarán en un programa especial de Animation! en Annecy 2025. Además, los proyectos tendrán la oportunidad de competir por premios otorgados por La Liga de la Animación Iberoamericana, el Festival Pixelatl, Weird Animation, Videogames & New Media Market, y los Premios Quirino, según se indica en el sitio web de Ventana Sur.
CONDICIONES PARA LA PRESENTACIÓN DE PROYECTOS
– Pueden participar en las categorías de serie y largometraje.
– Deben estar en etapa de desarrollo o preproducción.
– Deben ser latinoamericanos o coproducciones que cuenten con un socio mayoritario latinoamericano.
– En caso de ser producciones de técnicas mixtas (live action + animación), solo se considerarán aquellos proyectos que tengan al menos un 50% de animación.
– Pueden ser presentados por los/las autores/as y/o productores/as
– Solo puede presentarse hasta un proyecto por autor y/o productor por cada categoría (serie y largometraje).
– Solo se considerarán los proyectos para los que se haya presentado la documentación completa (formulario de inscripción y documentación requerida) antes de la fecha límite, cualquiera sea la categoría.
– El proyecto no debe haber sido adquirido previamente por un canal de televisión o por una plataforma de streaming.
– La fecha límite para presentar todo el material es el miércoles 11 de septiembre de 2024.
Más info en: https://www.ventana-sur.com/animation-presentacion-de-largometrajes/
La Federación Iberoamericana de la Producción Cinematográfica y Audiovisual (FIPCA) con la colaboración de la Federación Iberoamericana de Academias de Artes y Ciencias Cinematográficas (FIACINE) han lanzado FORMA, un programa de formación avanzada en cine y audiovisual guiado por los profesionales más renombrados de Iberoamérica. A través de estos cursos avanzados, se busca compartir conocimiento y experiencias entre los países de la región, generando así trabajo calificado y mejorando las condiciones de producción.
Dirigido a profesionales con experiencia en cine y audiovisual y/o a estudiantes avanzados de carreras audiovisuales, con nacionalidad o residencia en Iberoamérica. (Cumples los requisitos si tienes experiencia en al menos un rodaje o si has completado el primer año de tu carrera audiovisual.)
El primer curso inaugural será en Especialización en Asistencia de Dirección. Las inscripciones estarán abiertas hasta el próximo viernes 20 de septiembre de 2024 y pueden realizarse a través de la página web de FORMA, en el siguiente link: https://forma.com.es/inscripcion-asistencia-de-direccion/. Más adelante habrá más cursos a los cuales podrán acceder a través de la misma página.
El costo total del curso es de 110 USD. Podrán otorgarse becas al 50%, que deberán solicitarse con una carta de aval de la Academia de Cine de tu país o de una entidad productora asociada a FIPCA. En países sin academia o entidad de productores, se aceptará una carta del instituto de cine o autoridad equivalente
Berlinale Co-Production Market, iniciativa del European Film Market (EFM) que tendrá lugar del 15 al 19 de febrero en el marco de la 75º Berlinale, está recibiendo inscripciones en sus tres áreas: Features Projects, Co-Pro Series Pitch y Talent Project Market. La iniciativa está dirigida a productores de todo el mundo con proyectos interesados en participar en coproducciones internacionales.
Abierta hasta el 18 de septiembre, la convocatoria de Features Projects está dirigida a proyectos de largometrajes de ficción de todo el mundo con un presupuesto mínimo de 600 mil euros (en el caso de proyectos latinoamericanos) y al menos un 30% de la financiación asegurada con fondos del país de origen. En total, se elegirán unos 20 proyectos que participarán en reuniones individuales con potenciales coproductores, inversores, agentes de ventas, canales de televisión y otros profesionales. Los proyectos deben tener potencial para el mercado internacional y la empresa debe haber realizado al menos una coproducción internacional, según se explica en la página web del European Film Market (EFM).
Ya en su cuarta edición, Cines en el Borde 2024 ofrece asesorías a proyectos audiovisuales en etapa de desarrollo, producción y distribución, creando espacios de aprendizaje e intercambio de experiencias en torno a prácticas artísticas en el campo cinematográfico y audiovisual.
Desde el 17 de julio al 1 de septiembre estarán abiertas las postulaciones para todas aquellas personas chilenas o residentes en Chile, mayores de 18 años, que cuenten con un proyecto audiovisual en cualquier etapa de producción, enfocado en nuevos lenguajes audiovisuales, cine experimental, nuevas narrativas, cine expandido, videoarte, videoinstalación o similares.
Se seleccionarán hasta 10 proyectos, los cuales podrán designar hasta dos personas para participar en las asesorías, las que serán guiadas por personas expertas y profesionales de diversas áreas. Cabe destacar que un 50% de los proyectos seleccionados serán de regiones distintas a la Metropolitana.
El comité de selección está integrado por profesionales de la Corporación Chilena de Video y Artes Electrónicas y por Mucha Media, productora especializada en la creación y formación de proyectos de nuevos medios, inmersivos y/o interactivos.
Colabora con Imágen y Palabra enviando tus textos con el asunto “Colaboración Imagen y Palabra” a: [email protected] Los textos recibidos serán evaluados por el equipo y se notificará su posible publicación.
Se recibirán textos tanto de Chile como de otros países de Latinoamérica. Esta convocatoria se mantendrá abierta de manera permanente, durante todo este 2024 para recibir textos en las líneas de:
Escritura
Crónica (Temática libre)
Cuento (Temática libre)
Poesía (Temática libre)
Reseñas (Temática libre)
Cine
Ensayo breve
Crítica de cine (Temática libre)
Reseña (Temática libre)
En la línea de ensayo las temáticas principales que se deben abordar son la literatura, las artes visuales, el cine o la fotografía. Ligado a los diferentes territorios de Chile y Latinoamérica. También se aceptan temas relacionados a migración y a las diferentes realidades de las comunidades y diásporas existentes en nuestro territorio.
El Festival Internacional de Cine de Morelia (@ficm) y el @programa_ibermedia , a través de Morelia Pro y con el apoyo de @netflixlat, abren la convocatoria para el II Laboratorio de Desarrollo de Proyectos Cinematográficos para Cineastas Indígenas y Afrodescendientes de América Latina que se desarrollará del 16 al 20 de octubre de 2024 en el marco del Foro de los Pueblos Indígenas de la 22ª edición del FICM.
La convocatoria se cerrará el 28 de junio a las 18:00 horas de la Ciudad de México, México.
Los requisitos para postular son: tener la nacionalidad mexicana o de algún otro país de América Latina; autoidentificarse como perteneciente a algún pueblo originario o afrodescendiente de la región; hablar castellano, disponer de acceso a internet y contar con un correo electrónico.
El concurso está abierto a miembros de la comunidad audiovisual regional y nacional para el desarrollo de proyectos de largometrajes.
Se seleccionarán 6 proyectos, con al menos 3 provenientes de la Región de O’Higgins.
El laboratorio incluirá la lectura de sinopsis y tratamiento, así como reuniones de retroalimentación con los tres asesores internacionales en reuniones individuales. Estas reuniones de conversación y retroalimentación con cada uno de los asesores internacionales y tendrán una duración de una hora y media cada uno de ellos, a las cuales los participantes están obligados a asistir. En caso de inasistencia, se entiende que renuncian al premio, y serán eliminados del concurso.
Los asesores serán: el director de cine chileno, Julio Jorquera (presencial), la guionista de cine colombiana Verónica Triana (online) y la productora de cine chilena, Leo González (presencial)
La Asociación de Directorxs PCI (Proyecto Cine Independiente de Argentina) ha lanzado el Laboratorio de Desarrollo de Proyectos Audiovisuales, un programa online con la finalidad de promover proyectos mediante tutorías personalizadas con directores experimentados. Los talleres son arancelados:
La inscripción está abierta hasta el 5 de julio y la tarifa de participación varía entre 720 y 800 dólares para participantes internacionales (540 mil y 610 mil pesos argentinos para residentes en Argentina).
Los representantes de los proyectos seleccionados recibirán apoyo de un equipo de dos tutores que analizará el material y acompañará el proceso de desarrollo en tres encuentros programados para los meses de julio (15-19), agosto (19-23) y octubre (14-18). Durante septiembre, el laboratorio ofrecerá una serie de masterclasses. Al concluir el proceso, en noviembre, se llevará a cabo una sesión de pitching.
El laboratorio pretende crear un espacio de reflexión sobre el proceso de creación audiovisual más adecuado para cada tipo de proyecto, así como enfocar sus fortalezas y proponer soluciones a las debilidades identificadas.
Más info en: https://lab.pcicine.com/el-laboratorio/
Abierta hasta el 10 de julio, la convocatoria está dirigida a cineastas, guionistas o coguionistas de un proyecto de largometraje, que prevean asumir también las funciones de dirección. No es necesario tener productora ni ningún porcentaje de financiación asegurada. El proyecto debe estar en fase de desarrollo y, de ser posible, con una primera versión del guion.
La iniciativa tendrá un formato híbrido con una primera fase online entre agosto y septiembre, seguida de un encuentro presencial en Tenerife del 7 al 11 de octubre.
Los seis proyectos seleccionados tendrán cubierto el traslado, el alojamiento y las dietas durante la semana presencial del laboratorio. Además, cada uno recibirá una beca adicional de 2.000 euros por su participación.
La actividad contará con diferentes tutores, incluyendo al director y guionista Theo Court (“Blanco en blanco”), la productora Valérie Delpierre y el director de fotografía Mauro Herce, además de profesionales del equipo de la productora canaria El Viaje Films.
Bolivia Lab 2024 ¨GENERANDO OPORTUNIDADES¨, consiste en ofrecer un espacio de
encuentro entre cineastas de Bolivia e Iberoamérica, en el que podrán reflexionar sobre las
perspectivas de hacer cine en Iberoamérica, a través del intercambio de experiencias a fin
de generar lazos creativos, productivos, artísticos y posibilidades de coproducción para sus
proyectos, estableciendo principios de identidad cultural basados en el respeto, la igualdad,
la equidad, las creencias, las costumbres y la puesta en valor del entorno natural en el que
vivimos.
Más info en: https://www.bolivialab.com.bo/wp-content/uploads/2024/03/Laboratorio-2024.pdf
Se abre la convocatoria para una Residencia de creación literaria de tres meses de duración en la Casa de Velázquez de Madrid.
Esta convocatoria está destinada a un escritor o escritora residente en un país de Latinoamérica y el Caribe que desarrolle su carrera literaria en la lengua española y que cuente en su trayectoria con trabajos publicados en cualquier género literario. El objeto de esta es impulsar el desarrollo de un proyecto literario, brindando el tiempo, espacio y recursos necesarios para ello.
Màs info en https://www.lafabrica.com/festivalene/residencia-de-creacion-literaria/
El ciclo de Cine Latinoamericano organizado por la Dirección de Extensión Cultural UC exhibirá una selección de obras de diferentes miradas sobre América Latina a partir de filmes de Argentina, Brasil, Costa Rica, México, Colombia y Chile.
En colaboración con @fcomuc y el Magíster en Estudios de Cine y Audiovisual UC de @estetica_uc, las funciones serán de lunes a viernes, a las 16:00 y 19:00 horas, en la Sala de Cine UC y son completamente gratuitas.
BrLab Features es el laboratorio de desarrollo de proyectos de largometrajes de ficción que apoya proyectos en desarrollo y montaje en Sao Paulo. Se centra en proyectos de largometrajes de ficción de América Latina, Portugal, España e Italia.
Más info en: https://brlab.com.br/en/workshops/brlab-features-2024/
Miércoles 22 de abril
10:00 – 11:30 hrs.
Auditorio SCD (Bernarda Morin 440, Providencia)